La parábola de los ciegos (en neerlandés, De parabel der blinden) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado en el año 1568. También puede encontrarse con otros títulos, como El ciego guiando a otros ciegos o Ceguera o incluso Ciegos de Nápoles. Hay seis ciegos que caminan uno delante de otros. Un guía, también ciego, los precede y cae en un agujero. El siguiente ciego se tambalea por encima del primero. El tercero, conectado con el segundo, sigue a sus precedesores. El quinto y el sexto aún no saben lo que está pasando, pero al final acabarán cayendo también en el agujero. La pintura se basa en un dicho de Jesucristo que aparece en los Evangelios. En Mateo 15, versículo 14, dice «Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía a otro ciego, los dos caerán en el hoyo».
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632.
El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor Nicolaes Tulp está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura.
Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvo tal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto de anatomía.
El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia.
Regla de los tercios: implica cortar el espacio compositivo en tercios en ambos sentidos usando dos líneas horizontales a lo ancho y dos líneas verticales hacia abajo, terminando con nueve secciones.
Armand Guillaumin “Hueco en la nieve”, 1869.
Podemos imaginar líneas que corren a lo largo de cada uno de los tercios. Estas líneas se cruzan en cuatro ubicaciones dentro del plano de la imagen. Al colocar temas importantes o puntos focales en o cerca de estos lugares de intersección, creamos una composición más exitosa estéticamente.
Observemos cómo Guillaumin ha posicionado la figura casi directamente en uno de estos puntos.
También podemos crear composiciones más dinámicas e interesantes colocando temas directamente en estas líneas.
Crear puntos focales: Un punto focal es el área o áreas dentro de una escena que atraen la atención visual del espectador. En la mayoría de los casos, los puntos focales incluyen el tema principal. Toda obra de arte debe tener al menos un punto focal.
Los Desposorios de la Virgen. Rafael Sanzio (1483 – 1520). Año: 1504. Técnica: Temple y óleo sobre madera.
El espacio que ocupan temas importantes o elementos de diseño se considera espacio positivo. Las áreas que rodean estos lugares se consideran espacio negativo. A menudo, es el espacio negativo el que proporciona un área de “descanso” para el espectador.
Echa un vistazo a las imágenes a continuación. Primero vemos la imagen original a la izquierda. En la imagen central, el espacio negativo se resalta en rojo. En el tercero, vemos el espacio positivo resaltado en rojo.
Van Gogh “Iris”, 1889.
Ritmo: Entendemos el ritmo a través de la repetición. Por ejemplo, podemos escuchar el ritmo de una canción porque se repite, muchas veces de manera predecible. Sin repetición, no hay ritmo.
En el arte bidimensional, ocurre lo mismo. Miremos como esta obra de Van Gogh tiene sentido del ritmo. Debemos tener repetición para tener ritmo. Visualmente, el ritmo se crea repitiendo elementos. Esto podría ser un patrón regular o irregular de formas repetitivas o podría ser una repetición de un tema específico. De cualquier manera, los elementos repetitivos producen un ritmo.
Este ritmo se crea a través de la repetición. Aquí podemos ver cómo se repiten las formas creadas para las hojas de las flores.
Willard Metcalf “Flying Shadows” 1909-1910
Se entra al trabajo en el fondo del valle, cerca del arroyo.
Nos dejamos guiar por la línea de árboles más oscuros hasta el centro del espacio pictórico,
luego de regreso al bosque. Posteriormente seguimos la línea de árboles,
justo en frente de las montañas distantes. A partir de ahí, fui guiadonos dejamos guiat de regreso al centro.
Carlos Jacanamijoy, pintor colombiano, oleo sobre lienzo.
Carlos Jacanamijoy, pintor colombiano, oleo sobre lienzo.
Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia.
